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लियोनार्डो दा विंची द्वारा 10 प्रसिद्ध कलाकृतियाँ

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महान में से एकपुनर्जागरण कालचित्रकार,लियोनार्डो दा विंसी लगातार कलात्मक परंपराओं और तकनीकों का परीक्षण किया। उन्होंने अभिनव रचनाओं का निर्माण किया, मानव शरीर का सटीक रूप से प्रतिनिधित्व करने के लिए शरीर रचना विज्ञान की जांच की, चरित्र को चित्रित करने के लिए मानव मानस पर विचार किया, और दो-आयामी सतह पर अंतरिक्ष और त्रि-आयामी वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने के तरीकों के साथ प्रयोग किया। उनकी अटूट जिज्ञासा का परिणाम कई अधूरे प्रोजेक्ट हैं, लेकिन मानव प्रकृति के कुछ सबसे सजीव, जटिल और कोमल प्रतिनिधित्व भी हैं। उनके प्रयोगों ने उनके उत्तराधिकारियों की कला को प्रभावित किया और अक्सर बाद की शताब्दियों में प्रतिनिधित्व के मानक बन गए। 1519 में उनकी मृत्यु के समय, लियोनार्डो ने जोटिंग और रेखाचित्रों से भरी कई नोटबुक छोड़ी, लेकिन बहुत कम काम समाप्त हुए। उसके कुछ टुकड़े सहायकों द्वारा पूरे किए गए थे, लेकिन अन्य खो गए, नष्ट हो गए, या अधिक रंगे हुए थे। नीचे उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध जीवित कार्यों के 10 उदाहरण दिए गए हैं।


  • मोना लीसा(सी. 1503-19)

    दुनिया की सबसे प्रसिद्ध कलाकृति,मोना लीसाहजारों आगंतुकों को आकर्षित करता हैलौवरे संग्रहालय हर दिन, जिनमें से कई सितार की रहस्यमय निगाहों और गूढ़ मुस्कान से विवश हो जाते हैं। एक पतली घूंघट, उदास रंगों, और बिना किसी गहने के मामूली कपड़े पहने एक युवती का सामान्य रूप से दिखने वाला चित्र भी उसके दर्शकों को भ्रमित कर सकता है, जो आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि यह सारा उपद्रव क्या है। पेंटिंग की सादगी लियोनार्डो की यथार्थवाद की प्रतिभा को झुठलाती है। विषय का नरम मॉडल वाला चेहरा उसके कुशल संचालन को दर्शाता हैsfumato , एक कलात्मक तकनीक जो मॉडल के रूप में रेखा के बजाय प्रकाश और छाया के सूक्ष्म उन्नयन का उपयोग करती है। नाजुक रूप से चित्रित घूंघट, बारीक गढ़ा हुआ तनाव, और मुड़े हुए कपड़े का सावधानीपूर्वक प्रतिपादन लियोनार्डो के अध्ययन किए गए अवलोकनों को फिर से बनाने में अथक धैर्य को प्रकट करता है। इसके अलावा, सिटर की हैरान करने वाली अभिव्यक्ति केवल उसके यथार्थवाद को जोड़ती है। उसकी मुस्कान आकर्षक हो सकती है या यह मज़ाक करने वाली हो सकती है—दर्शक इसका ठीक से पता नहीं लगा सकते हैं, क्योंकि एक इंसान की तरह, वह एक जटिल आकृति है, जो एक साथ विपरीत विशेषताओं को शामिल करती है।

  • पिछले खाना(सी. 1495-98)

    दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक,पिछले खानाद्वारा कमीशन किया गया थालुडोविको स्फ़ोरज़ा , मिलान के ड्यूक और लियोनार्डो के संरक्षक उस शहर में अपने पहले प्रवास के दौरान, सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ के लिए। एक अनुक्रमिक कथा का चित्रण करते हुए, लियोनार्डो मैथ्यू 26:21-28 सहित गॉस्पेल में कई निकट से जुड़े क्षणों को दिखाता है, जिसमें यीशु घोषणा करता है कि प्रेरितों में से एक उसे धोखा देगा और फिर संस्थान को स्थापित करेगा।युहरिस्ट . लियोनार्डो, जिस तरह से एक आदमी का चरित्र खुद को मुद्रा, अभिव्यक्ति और हावभाव में प्रकट कर सकता है, ने घोषणा के लिए प्रत्येक शिष्य की अनूठी प्रतिक्रिया को दर्शाया। प्रेरितों की मुद्राएँ उठती हैं, गिरती हैं, फैलती हैं, और आपस में जुड़ती हैं क्योंकि वे यीशु के चारों ओर फुसफुसाते, चिल्लाते, शोक करते और बहस करते हैं, जो केंद्र में शांति से बैठता है। लियोनार्डो की प्रायोगिक पेंटिंग तकनीक के कारण, जिसमें उन्होंने तैयारी के मैदान की दो परतों पर तड़के या तेल के रंग का इस्तेमाल किया, काम खत्म होने के तुरंत बाद ही बिखरना शुरू हो गया। हालांकि, दर्शक अभी भी इसे विभिन्न मानवीय भावनाओं के एक जटिल अध्ययन के रूप में पहचान सकते हैं, जो एक भ्रामक सरल रचना में प्रकट हुआ है।

  • विट्रुवियन पुरुष(सी. 1490)

    लियोनार्डो की कलम और स्याही की ड्राइंगविट्रुवियन पुरुष कई नोटबुक में से एक से आता है जिसे उन्होंने अपने परिपक्व वर्षों के दौरान हाथ में रखा था। यह रोमन वास्तुकार के आदर्श मानव अनुपात पर दर्पण लिपि में लिखे गए नोट्स के साथ हैविट्रूवियस पहली शताब्दी ईसा पूर्व से वास्तुकला पर एक पुस्तक में रखी गई है। चित्र विट्रुवियस के सिद्धांत को दर्शाता है कि आदर्श मानव एक वृत्त और एक वर्ग, दो अपूरणीय आकृतियों के भीतर फिट हो सकता है। लियोनार्डो ने दो सुपरइम्पोज़्ड पोजीशन में एक पुरुष आकृति को चित्रित करके अवधारणा को हल किया - एक अपनी बाहों के साथ एक वर्ग में फिट होने के लिए और दूसरा अपने पैरों और बाहों को एक सर्कल में फैलाकर। काम न केवल महत्वपूर्ण ग्रंथों को समझने के लिए लियोनार्डो के प्रयास को दर्शाता है बल्कि उन पर विस्तार करने की उनकी इच्छा को भी दर्शाता है। वह विट्रुवियस की अवधारणाओं को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे, लेकिन बाद में उनका चित्र सबसे प्रतिष्ठित बन गया, आंशिक रूप से क्योंकि गणित, दर्शन और कला का संयोजन पुनर्जागरण का एक उपयुक्त प्रतीक प्रतीत होता था। चित्र अब में रखा गया हैगैलरी डेल'एकेडेमिया, वेनिस, जहां यह आम तौर पर प्रदर्शित नहीं होता है बल्कि एक जलवायु-नियंत्रित संग्रह में रखा जाता है।

  • आत्म चित्र(सी. 1490/1515-16)

    लंबे समय से एक स्व-चित्र के रूप में माना जाता है, लंबे लहराते बालों और दाढ़ी वाले एक बूढ़े व्यक्ति की लाल चाक ड्राइंग को इस हद तक पुन: प्रस्तुत किया गया है कि यह परिभाषित करता है कि अधिकांश लोग लियोनार्डो की उपस्थिति के बारे में कैसे सोचते हैं। फिर भी कुछ विद्वानों का तर्क है कि यह आकृति, अपनी टेढ़ी-मेढ़ी विशेषताओं, झुकी हुई भौंहों और नीची आँखों के साथ, लियोनार्डो की अब तक की उम्र से कहीं अधिक पुरानी प्रतीत होती है; लियोनार्डो का 67 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनका प्रस्ताव है कि यह चित्र उनके विचित्र चित्रों में से एक हो सकता है, रेखाचित्र जो उन्होंने विलक्षण विशेषताओं वाले लोगों की अपनी नोटबुक में आदतन बनाए थे। चित्र किसी का भी प्रतिनिधित्व करता है, यह लियोनार्डो के अक्सर लुभावना विषयों से एक प्रस्थान है, फिर भी वह एक परिपक्व उम्र के बड़प्पन और ज्ञान के साथ आकृति को प्रभावित करने में कामयाब रहा।

  • द वर्जिन ऑफ द रॉक्स(सी. 1483-86)

    शैलीगत साक्ष्यों के आधार पर अनेक विद्वान चित्रकला पर विचार करते हैंद वर्जिन ऑफ द रॉक्सलौवर में दो चित्रों में से पहला लियोनार्डो ने एक अपोक्रिफल किंवदंती से बना है जिसमें पवित्र परिवार मिलता हैसेंट जॉन द बैपटिस्टजैसे वे मिस्र से भागते हैंहेरेड मासूमों का नरसंहार। लियोनार्डो बेदाग गर्भाधान के साथ मुकदमेबाजी के वर्षों में शामिल थे, जिसने काम को चालू किया, और विवाद ने अंततः लियोनार्डो को इस विषय के एक और संस्करण को 1508 के बारे में चित्रित करने के लिए प्रेरित किया, जो अब लंदन की राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है।

    पहली पेंटिंग उन तरीकों को दिखाती है जिनमें लियोनार्डो ने उच्च में प्रवेश किया थापुनर्जागरण काल . इस अवधि के शुरुआती चित्रों में अक्सर एक दूसरे से अलग, और रूप में कठोर, रैखिक व्यवस्था में आंकड़े चित्रित किए जाते हैं। मेंद वर्जिन ऑफ द रॉक्स, तथापि, के आंकड़ेकुंवारी मैरी, क्राइस्ट चाइल्ड, शिशु जॉन, और एकप्रधान देवदूत एक पिरामिड संरचना में व्यवस्थित हैं, और वे न केवल एक स्थान पर कब्जा कर लेते हैं बल्कि इशारों और नज़रों के माध्यम से एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। एक युवा मैरी एक रहस्यमय चट्टानी परिदृश्य में जमीन पर बैठती है, न कि सिंहासन पर, जैसा कि कई प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रों ने उसे चित्रित किया था। उसके शरीर में गति है - ऐसा लगता है कि वह अपने सिर को शिशु जॉन की ओर सुरक्षात्मक रूप से झुकाती है, जो बाईं ओर प्रार्थना में घुटने टेकता है, और ऐसा लगता है जैसे वह उसे दाईं ओर क्राइस्ट चाइल्ड के पास ले जाती है। यीशु, बदले में, जॉन को एक महादूत के रूप में आशीर्वाद देता है, जो पीछे से एक जटिल मुद्रा में देखा जाता है, जॉन की ओर इशारा करता है और दर्शकों को अनजाने में बाहर की ओर देखता है। लियोनार्डो ने पारंपरिक पवित्र संकेतकों को भी विशेष रूप से बाहर रखा है-प्रभामंडलमैरी और क्राइस्ट के लिए और जॉन के लिए एक कर्मचारी - ताकि पवित्र परिवार कम दिव्य और अधिक मानवीय दिखाई दे।

  • एक महिला का सिर(1500-10)

    एक महिला का सिर , रंगद्रव्य के साथ एक छोटा ब्रश ड्राइंग, एक युवा महिला को उसके सिर को झुका हुआ और उसकी आंखों को नीचा दिखाया गया है। उसकी मुद्रा लियोनार्डो में वर्जिन मैरी को याद करती हैद वर्जिन ऑफ द रॉक्स , यह सुझाव देते हुए कि चित्र ने एक मॉडल के रूप में कार्य किया हो सकता है। ड्राइंग का उपनाम,ला स्कैपिग्लिआटा , "अव्यवस्थित" का अनुवाद करता है और युवा महिला के बालों की स्वच्छंद किस्में को संदर्भित करता है। ढीले-ढाले टेंड्रिल और कंधे अत्यधिक तैयार चेहरे के विपरीत होते हैं, जहां लियोनार्डो ने महिला की नाजुक विशेषताओं को उसकी भारी पलकों से लेकर उसके कोमल होंठों तक धीरे से चित्रित किया। यह लियोनार्डो के काम करने के तरल साधनों को प्रकट करता है, विवरण प्रदान करने के लिए रूप और नियंत्रित लेयरिंग बनाने के लिए अभिव्यंजक ड्राइंग दोनों का उपयोग करता है।

  • एक एर्मिन के साथ महिला(सी. 1489-91)

    कई कला इतिहासकार युवा महिला की पहचान करते हैंएक एर्मिन के साथ महिला सेसिलिया गैलरानी के रूप में, लियोनार्डो के संरक्षक, लुडोविको स्कोर्ज़ा, मिलान के ड्यूक की मालकिन। ड्यूक के प्रतीक के रूप में अक्सर ermine का उपयोग किया जाता था। महिला अपना सिर दाईं ओर घुमाती है, उसकी चमकदार आँखें फ्रेम के बाहर किसी चीज़ की ओर निर्देशित होती हैं। हालांकि पेंटिंग को भारी रूप से चित्रित किया गया है, विशेष रूप से अंधेरे पृष्ठभूमि, फिर भी यह लियोनार्डो के शरीर रचना के ज्ञान और मुद्रा और अभिव्यक्ति में चरित्र का प्रतिनिधित्व करने की उनकी क्षमता को प्रकट करता है। वह लड़की के यौवन और मिलनसार स्वभाव को उसकी निर्दोष विशेषताओं, चौकस निगाहों और ermine के कोमल आलिंगन में कैद करता है, जो अपने सिर को नियमित और सतर्क रूप से उठाकर बैठता है। उसका पतला हाथ त्वचा के नीचे की जटिल हड्डी की संरचना को प्रकट करता है, जैसे कि ermine का सिर सूक्ष्म रूप से प्रदान की गई फर के नीचे खोपड़ी का सुझाव देता है।

  • साल्वेटर मुंडी(सी. 1500)

    हेड-ऑन पोर्ट्रेटसाल्वेटर मुंडी (सी. 1500; "दुनिया के उद्धारकर्ता") ने 2017 में तब सुर्खियां बटोरीं जब यह नीलामी में रिकॉर्ड तोड़ $450.3 मिलियन में बिकी। उस पर विचार करते समय उच्च कीमत और भी आश्चर्यजनक थीसाल्वेटर मुंडी खराब स्थिति में था, इसका एक संदिग्ध इतिहास था, और इसका श्रेय विद्वानों और आलोचकों के बीच बहस का विषय था। कई पंडितों ने यीशु के चेहरे का प्रतिनिधित्व करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले खराब कौशल पर टिप्पणी की; कठोर मुद्रा, जो पुनर्जागरण मास्टर के विशिष्ट घुमा पोज़ के विपरीत थी; और ग्लास ग्लोब का असंबद्ध प्रतिनिधित्व, जो, यदि ठोस होता, तो उसके धारक के विकृत दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करता, एक ऑप्टिकल ट्रिक जिसके बारे में लियोनार्डो को पता होता। बिक्री का प्रबंधन करने वाले नीलामी घर क्रिस्टीज ने आलोचनाओं को खारिज कर दिया, यह देखते हुए कि शिल्प की कोई कमी पिछली शताब्दियों में भारी बहाली का परिणाम थी और यीशु के दाहिने हाथ के नरम मॉडलिंग और उसके तंग कर्ल की चालाकी, दोनों विशेषताओं की ओर इशारा किया। जो लियोनार्डो की तकनीक से मिलता जुलता था। नीलामी घर ने यह भी कहा कि संरक्षकों ने पुष्टि की थी कि पेंटिंग उसी सामग्री से बनी थी जिसका इस्तेमाल लियोनार्डो ने किया होगा, विशेष रूप सेनीला सा , एक महंगा उच्च गुणवत्ता वाला नीला रंगद्रव्य अक्सर विशेष रूप से कलाप्रवीण व्यक्तियों के लिए आरक्षित होता है। बिक्री के बाद एट्रिब्यूशन बहस अच्छी तरह से जारी रही, लेकिन काम में रुचि और नीलामी में भुगतान की गई बड़ी राशि लियोनार्डो की स्थायी हस्ती और उनकी मृत्यु के पांच शताब्दियों बाद कला इतिहास कैनन में उनकी शक्तिशाली स्थिति को प्रमाणित करती है।

  • Ginevra de' Benci(सी. 1474/78)

    वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में रखे गए, गिनेवरा डी 'बेंसी का चित्र लियोनार्डो द्वारा पश्चिमी गोलार्ध में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित एकमात्र पेंटिंग है। यह लियोनार्डो के शुरुआती कार्यों में से एक है, जब वह अपने शुरुआती 20 के दशक में समाप्त हुआ था, और कुछ अपरंपरागत तरीकों को दिखाता है जो वह अपने पूरे करियर में उपयोग करेंगे। अपने उत्तरी समकालीनों से प्रेरित होकर, लियोनार्डो ने प्रथागत प्रोफ़ाइल के बजाय तीन-चौथाई मुद्रा में गंभीर युवती का चित्रण करके परंपरा को तोड़ दिया, और इस तरह वह इस तरह की रचना को चित्रित करने वाले पहले इतालवी कलाकार हो सकते थे। उन्होंने अपने सभी चित्रों में तीन-चौथाई दृश्य का उपयोग करना जारी रखा, जिसमें शामिल हैंमोना लीसा , और यह जल्दी ही चित्रांकन का मानक बन गया, इतना सर्वव्यापी कि दर्शक आज इसे हल्के में लेते हैं। लियोनार्डो ने अपनी उंगलियों का इस्तेमाल तब भी किया होगा जब पेंट अभी भी जिनेवरा के चेहरे के मॉडल के अनुरूप था, जैसा कि पेंट की सतह में पाए जाने वाले उंगलियों के निशान से पता चलता है।

    पेंटिंग के पीछे की तरफ, लॉरेल और हथेली की एक माला जुनिपर की एक टहनी को घेरती है (गाइनप्रो इटालियन में - सिटर के नाम पर एक वाक्य), और लैटिन वाक्यांश "ब्यूटी एडॉर्न्स पुण्य" को प्रभावित करने वाला एक स्क्रॉल प्रत्येक वनस्पति को जोड़ता है। रिवर्स साइड की काट-छाँट से पता चलता है कि पेंटिंग को नीचे से काटा गया हो सकता है, संभवतः पानी या आग से नुकसान के कारण। कुछ विद्वानों का अनुमान है कि अग्रभाग पर चित्र में जिनवरा के हाथ शामिल हैं और प्रस्ताव करते हैं कि हथियारों और हाथों का एक चांदी का अध्ययन किया गया हैविंडसर कैसलहो सकता है कि प्रारंभिक ड्राइंग के रूप में कार्य किया हो।

  • द वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी(सी. 1503-19)

    कुछ विद्वानों का मानना ​​है किद वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनीलियोनार्डो की आखिरी पेंटिंग थी, और इस काम में उन्होंने पवित्र परिवार की तीन पीढ़ियों को चित्रित करने के लिए अपने पूरे करियर में स्थापित कई सम्मेलनों का इस्तेमाल किया-संत ऐनी , उसकी बेटी, वर्जिन मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड। ऐनी, पिरामिड संरचना के शीर्ष पर, मैरी को देखती है, जो उसकी गोद में बैठती है, क्योंकि वर्जिन कोमलता से क्राइस्ट चाइल्ड को मेमने पर चढ़ने से रोकता है। जानने वाले शिशु लियोनार्डो के साथ तुलना में दर्शाया गया हैद वर्जिन ऑफ द रॉक्स, क्राइस्ट फिगर मेंद वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी मासूम दिखाई देता है, चंचल किशोर व्यवहार का प्रदर्शन करता है और एक भरोसेमंद अभिव्यक्ति दिखाता है क्योंकि वह अपनी मां की नजर वापस करता है। आंकड़ों के बीच की बातचीत अंतरंग महसूस करती है और लियोनार्डो की मानवीय संबंधों को समझाने की क्षमता का खुलासा करती है।

    पेंटिंग दो-आयामी सतह पर त्रि-आयामी अंतरिक्ष का विश्वसनीय रूप से प्रतिनिधित्व करने में लियोनार्डो की आजीवन रुचि को भी दिखाती है। जैसा कि लियोनार्डो के कई चित्रों में होता है, आंकड़े एक काल्पनिक परिदृश्य के बीच बैठते हैं। का उपयोग करते हुएहवाई दृष्टिकोण, एक तकनीक जिसके बारे में उन्होंने अपने में लिखा थापेंटिंग पर ग्रंथ , लियोनार्डो ने पृष्ठभूमि में चट्टानी संरचनाओं को चित्रित करके दूरी का भ्रम पैदा किया ताकि वे नीले-ग्रे दिखाई दें और अग्रभूमि के परिदृश्य की तुलना में कम विस्तृत हों। उन्होंने इस तकनीक का इस्तेमाल अपने पहले के कार्यों के कई परिदृश्यों में किया, जिनमें शामिल हैं:मोना लीसातथाद वर्जिन ऑफ द रॉक्स.

ब्रिटानिका से नया
जालसाजों को बरगलाने के लिए, बेंजामिन फ्रैंकलिन ने अमेरिकी उपनिवेश के लिए आधिकारिक मुद्रा की छपाई करते समय जानबूझकर "पेंसिल्वेनिया" की गलत वर्तनी की।
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